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20 sitios donde encontrar tutoriales de Photoshop

Sr. Santana — Sun, 01 Aug 2010 18:33:19 +0000

Photoshop se ha convertido en un programa indispensable, más allá de otras opciones, a la hora de crear imágenes, retocar o diseñar. Buena muestra de ello es la cantidad de webs que existen con contenido para él, desde recursos hasta tutoriales.

Para facilitar un poco la búsqueda de estas páginas, y evitar que te pierdas en las miles y miles que hay, he aquí una recopilación de las más relevantes.

PSD learning: sitio en el que encontrar tutoriales divididos por categorías. Muy fáciles de seguir.

Tutorial9: tutoriales, recursos, descargas…

Psdtuts+: ¿qué te puedo decir de esta página? De lo mejorcito que puedes encontrar.

Photoshop Roadmap: página que recopila tutos de la web. También encuentras pinceles.

PSD Vault: tutoriales y recursos.

PhoshopCAFE: para mantenerse al día y practicar.

Pixel2Life: centraliza tutoriales de todo tipo, no sólo de Photoshop.

psdcore: tutoriales centrados en gráficos web.

PSAwesome: mucha calidad atesora esta página.

Photoshop Lover: otro sitio que recoge y selecciona tutoriales.

Lorelei Web Design: aparte del tema que nos ocupa, vas a encontrar tutoriales sobre fotografía y muchos freebies.

Abduzeedo: sitio imprescindible. De lo mejor.

PSDFan: contenido de todo tipo.

Photoshop Lady: es como tener una lista de favoritos en la web.

Photoshop Tutorials: no necesita aclaración, ¿verdad?

PhotoshopStar: página ideal para aquellos que se estén iniciando.

GoMediaZine: tutoriales y trucos para muchos programas aparte de PS.

PhotoshopSupport.com: noticias, pinceles, acciones…

pshero: tutoriales muy bien explicados con la posibilidad de poder bajarnos los archivos base.

Photoshop Essentials: otro sitio para empezar a adentrarse en el mundo Photoshop.

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10 consejos para aumentar tu productividad

Sr. Santana — Mon, 19 Jul 2010 17:59:55 +0000

Si te dedicas al diseño creativo en cualquiera de sus vertientes, habrás comprobado que el tiempo se convierte en algo más valioso que el oro. Si además trabajas como freelance tienes que aprender a aprovecharlo aún mejor.

Ahí van una serie de consejos, basados en mi experiencia, que espero te sean de utilidad. Muchos están orientados hacia el paquete de Adobe aunque todo ello es extrapolable a otros softs.

Usa atajos de teclado: Uses el programa que uses, bajo el sistema operativo que sea, acostúmbrate a usar estos atajos y verás que pierdes menos tiempo al no tener que ir al menú a buscar las diferentes opciones. Si no te gustan los predefinidos siempre puedes personalizarlos. En la suite de Adobe te ahorran mucho tiempo.
Organiza tu espacio de trabajo: Ten las paletas que usas habitualmente, en tu programa favorito, a la vista. Esto te permite, de un solo vistazo, ver mucha información, claro que para ello debes tener un monitor de buen tamaño.

Por otro lado, también te recomiendo que cuando tengas el entorno a tu gusto, guardes el espacio de trabajo. Esto es de especial utilidad cuando trabajas en un estudio donde otra persona puede utilizar tu ordenador y cambiarte la disposición.
Usa la paleta Transformar: No intentes mover un objeto a ojo, mejor utiliza esta paleta. Te da información acerca del punto de anclaje, tamaño y coordenadas de un objeto. Así puedes desplazar o modificar un objeto utilizando operaciones aritméticas básicas.

Por ejemplo, supongamos que tenemos un objeto en x=175mm y=97mm. Si queremos desplazarlo en el eje horizontal deberemos sumar o restar la distancia a su valor x: 175-15 ó 175+20 (hay que tener en cuenta la medida con la que estamos trabajando). Si quisiéramos que el objeto no estuviera tan abajo sino a la mitad de distancia pondríamos 97/2. Esto se convierte en especialmente útil cuando trabajamos con decimales. También es aplicable a las líneas guía.
Automatiza las tareas repetitivas: Para ello tienes, en Illustrator y Photoshop, las acciones. Son ideales si tienes que hacer una misma serie de modificaciones en muchos archivos u objetos.
Usa plantillas: Si sueles trabajar habitualmente con un mismo tipo de soporte (tarjetas, folletos, flyers…), ten a mano plantillas, que te puedes crear en Illustrator o InDesign, que contengan todo lo necesario para empezar a trabajar de inmediato.

Puedes crearte templates con su sangría, márgenes, tintas, páginas, etc.
Acostúmbrate a usar capas: Puede parecer una obviedad pero es mucha la gente que nos la usa y que se pierde entre cientos de objetos. Es recomendable darles un nombre para tenerlas todavía más localizadas.

En Illustrator e InDesign (éste último a partir del CS5) es posible desplegar el árbol de capas y ver los objetos que hay en cada una de ellas. Ahora podrás cambiar el nivel en el que se encuentra cada uno de los objetos e incluso moverlos de capa.
Alinear, una paleta útil: Pues lo mismo que con Transformar. Evita hacerlo a ojo, ya que no quedará perfecto, y dale uso a esta estupenda paleta.
Usa programas que te ayuden: Como por ejemplo On The Job (Mac), que te permite llevar un control del tiempo dedicado a cada proyecto y emitir una factura.

Un gestor de fuentes tipográficas también aligerará el proceso de selección de tipos. FontExplorer o Suitcase Fusion son buenas opciones.

Otro programa que te ahorrará mucho tiempo es Quicksilver que te permite buscar cualquier aplicación, carpeta o archivo en general dentro de tus discos duros, en apenas unos pasos.
Organiza tus archivos: Ya sea con una nomenclatura abreviada o con un nombre explícito es recomendable que mantengas tus archivos ordenados. Localizarlos más tarde será coser y cantar.

Crea una carpeta base, para los proyectos, con todo su ramal de subcarpetas. Cuando te llegue un nuevo encargo solo tendrás que copiar esta carpeta en la correspondiente al cliente y tendrás todo lo que te hace falta. Dentro de ella puedes tener, por ejemplo, una para los archivos que te envía el cliente, otra para el proyecto en sí, otra dedicada a los recursos usados en él, una de versiones anteriores del mismo trabajo (muy útil cuando hay cambios y de repente tienes que recuperar algo anterior), una para los artes finales…
Música, sí por favor: Este punto es un tanto subjetivo pero personalmente me permite concentrar más en lo que hago.

Al final, la mayor parte de puntos se podría resumir en que debes conocer bien los programas con los que trabajas. Si inviertes tiempo en su aprendizaje acabarás recuperándolo con creces en el futuro.

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En busca de recursos

Sr. Santana — Fri, 16 Jul 2010 19:00:08 +0000

Pues sin querer descubrí este sitio de tutoriales, recursos e inspiración llamado Media Militia. Buena cantidad, sobre todo, de texturas que vendrán bien a más de uno y de dos. ¡A favoritos!

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Tutoriales de calidad

Sr. Santana — Wed, 14 Jul 2010 17:34:55 +0000

Hace unos días descubría este sitio de tutoriales y recursos llamado PSAwesome. Poco a poco van poniendo material, pero creo que es de agradecer que lo que van colgando tenga tanta calidad. Date una vuelta y compruébalo por ti mismo.

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Tutorial de modelado, render y composición de un GP2

Sr. Santana — Wed, 10 Mar 2010 11:30:16 +0000

Aprovechando que la temporada de F1 está a punto de arrancar, te dejo un tutorial bastante completo del modelado de un coche de GP2, del equipo Qi-Meritus Mahara GP, a cargo de Rodny Mella para 3DM3. Aunque el tutorial está realizado con LightWave es perfectamente extrapolable a cualquier software y sirve para ver claramente la metodología de trabajo.

Rodny, es una afamado artista que le da a todos los palos y que destaca sobre todo en ilustración, fotografía y 3D. Es habitual ver tutoriales suyos en distintas publicaciones.

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Tutorial: Trabajando con la sobreimpresión

Sr. Santana — Thu, 23 Jul 2009 18:51:31 +0000

Aquí tienes un tema interesante y básico para poder mandar los archivos a imprenta correctamente, sobre todo para que el preimpresor no tenga nada que corregir y así ahorrarnos algún que otro dolor de cabeza. Vamos a ver que es exactamente y como trabajar y tratar con ella en diferentes programas.

La impresión offset, hablamos de cuatricromía, se compone de cuatro planchas, a cada una de las cuales corresponde un color de tinta transparente: cian, magenta, amarillo y negro. Con la combinación de estos cuatro colores conseguimos una amplia gama de ellos, de hecho la mayor parte de las cosas que ves impresas, exceptuando las que tienen tintas planas, se componen de la combinación de éstos. Éste tipo de impresión se conoce como impresión por separaciones.

La sobreimpresión es la combinación de algunos de estos colores sin que tengan una reserva de color o, como se dice en el mundillo de las artes gráficas, estén calados. Pongámonos en situación. Supongamos que nuestro diseño tiene dos estrellas amarillas sobre un fondo cian. Imaginemos, además, que una de ellas la sobreimprimimos por error, el resultado no será el esperado ya que obtendremos un fondo cian con una estrella amarilla y otra verde… ¿pero qué ha pasado?

Al dar la orden de sobreimprimir le estamos diciendo al objeto que superponga su color al que está debajo, consiguiendo una mezcla de colores. Si por el contrario la orden es de no sobreimprimir, a la estrella se le reservará su espacio en él o los colores inferiores, no imprimiéndose ninguno, que no sea el amarillo, en ese espacio. Lo entenderás mejor con la imagen inferior.

Cuando trabajamos con objetos con reserva es necesario usar valores de reventado, que es una pequeña superposición de los bordes, para cubrir pequeños desplazamientos. En la imagen inferior tienes una muestra de impresión, amarillo y un Pantone verde, que no está bien registrada y donde se puede apreciar parte del calado de las letras. En este caso el desplazamiento es bastante y el reventado no llega a cubrirlo.

Cosas a tener en cuenta:
• El negro cubre siempre y los colores claros no lo hacen, a no ser que estén sobre un color más claro aún.
• Los textos negros, sobre todo los pequeños, hay que sobreimprimirlos aunque estén sobre una imagen.
• El negro sobre ciertas tintas planas, como las metálicas, es mejor calarlo.
• Usando la sobreimpresión y el reventado hay que valorar si nos interesa más la definición o el color de un objeto.

Ha llegado el momento de ver cómo controlamos y visualizamos la sobreimpresión en distintos programas.

Freehand
El programa de Macromedia está, obviamente, un tanto desfasado pero tiene cosas muy interesantes. Para empezar si vamos a Preferencias del programa>Redibujar podemos activar o no la previsualización de los elementos sobreimpresos. Tenerla activada es garantía de que no nos dejaremos nada atrás.

Para controlar los atributos de sobreimpresión, tenemos que seleccionar el elemento y además elegir el trazo o el relleno (se controlan independientemente) en las propiedades del objeto y marcar o desmarcar el checkbox de sobreimpresión.

Ahora controlamos de un vistazo lo que está sobreimpreso y lo que no, ya que Freehand nos muestra con una trama de pequeños círculos los objetos que sí lo están. Muy útil.

Hay que tener mucho cuidado con los textos porque este programa no muestra la sobreimpresión en ellos. Además, los PDFs salidos de Freehand suelen dar algún que otro problema a la hora de gestionarlos en la imprenta, con los programas de imposición. Por ejemplo: puede ocurrir que hagas un PDF y compruebes que los textos están perfectamente sobreimpresos, luego el preimpresor abre ese archivo, trabaja con él pero… ¡sorpresa!… el texto aparece calado. También me ha llegado a ocurrir el caso contrario, preparar el texto para que tenga reserva y después de pasarlo por el programa de imposiciones ver que está sobreimpreso. Es uno de los fallos que da este programa. Si trabajas con Freehand, la solución pasa por trazar los textos antes de enviar el archivo a la imprenta.

QuarkXPress
A mi parecer es el más complicado de todos y también puede que el más completo. La verdad es que lo uso más bien poco así que te explicaré lo más básico.

Si vas a Ventana>Mostrar información de trap te aparecerá una ventana que te permite controlar la sobreimpresión y el calado de distintos elementos.

Podemos tener más control aún sobre el trapping o reventado si accedemos a Edición>Colores.

En la ventana que nos aparece, además de ofrecernos otros controles, podemos encontrar un botón llamado Editar trapping que nos llevará a otra ventana donde se despliega todo el poder de Quark en este terreno.

Illustrator
Pues empezamos a tratar el tema a la manera Adobe. Actualmente, con la aparición de la suite CS4, Illustrator e InDesign tienen varias cosas en común. Una de ellas es la sobreimpresión.

Antes que nada, debemos desplegar el panel que contiene el control de sobreimpresión. Ventana>Atributos y ¡tachán! ya podemos controlar como se imprimirán los elementos, teniendo opciones tanto para el relleno como para el trazo. Si, por ejemplo, nuestro objeto no tiene relleno, el checkbox correspondiente aparecerá desactivado.

La otra ventana indispensable para tener todo perfectamente como queremos es Ventana>Previsualizar separaciones.

Antes de CS4 Illustrator tenía forma de trabajar con la sobreimpresión pero no de previsualizarla, así que esta utilidad te facilita muchísimo las cosas. Por defecto está desactivada y veremos los distintos elementos totalmente sólidos. Si activamos la previsualización todo se aclara, simulando la sobreimpresión de los objetos que pudieran tenerla.

InDesign
Illustrator ha heredado la manera de trabajar la sobreimpresión de InDesign, así que todo es bastante parecido. El primer paso es Ventana>Atributos.

Luego Ventana>Salida>Previsualización de separaciones. En el submenú Salida vas a encontrar más cosas útiles para terminar de ajustar el documento, entre ellas los valores de reventado.

Hay que tener especial cuidado cuando tengas un elemento negro al 100% y quieras que tenga reserva, porque aunque le des la orden de que cale puede ser que en el archivo final te salga sobreimpreso. ¿Por qué? Pues muy fácil. Resulta que por defecto InDesign tiene por orden sobreimprimir todo aquello que sea negro y además esté al 100%, no viéndose afectados los matices. La solución a esto la encontramos en las preferencias del programa, Preferencias>Apariencia de negro… Aquí podemos activar o desactivar esta opción según nos interese.

Acrobat Pro
Si en algún momento te llega un arte final y quieres comprobar si los colores están bien, lo puedes hacer tranquilamente con Acrobat. Desplegamos el panel de sobreimpresión, que tiene muchas más utilidades, Avanzadas>Producción de impresión>Previsualización de salida…

El panel funciona, basicamente igual que los de Illustrator e InDesign.

Espero haberte aclarado un poco el tema y que la sobreimpresión te parezca algo más fácil.

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Tutorial: Corrigiendo la inclinación en Photoshop

Sr. Santana — Sun, 12 Jul 2009 10:23:41 +0000

Más que un tutorial esto es un simple truco. Corregir la inclinación que podemos tener en alguna foto o que nos aparece al escanear un documento es muy sencillo. Por un lado está el método manual que es ir girando la imagen hasta que esté más o menos recta y por otro está esta manera de hacerlo que apenas te llevará un minuto y es más precisa.

Lo primero es decidir que línea nos va servir de referencia y que será la que corrijamos. En este caso es muy fácil ya que la línea del horizonte es la que manda, y es la que tiene que estar recta, pero no la vemos claramente por los árboles, así que alinearemos la imagen por la línea que forman las sombras de éstos, que van paralelas al horizonte.

Vamos a la barra de herramientas y dejamos pulsado sobre el cuentagotas, en unos instantes se despliega el resto de herramientas, o pulsamos Shift+I repetidas veces con lo que nos vamos desplazando por las distintas utilidades contenidas en ese botón. La que nos interesa en este caso es la regla.

Una vez seleccionada solamente es cuestión de pinchar en un punto de la línea de referencia y, sin soltar el botón, llevar el puntero hasta el que será el final de ésta.

Vamos a Imagen>Rotación de imagen>Arbitrario…. Dejamos el valor y orientación tal cual aparecen, le damos a OK y… ¡ya está! Solucionado el problema de la inclinación.

Para finalizar, lanzamos líneas guías para hacer un recorte y encuadrar la imagen.

Y así, de esta manera, tenemos la imagen perfectamente alineada.

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Crece la familia Tuts+

Sr. Santana — Sat, 27 Jun 2009 16:14:18 +0000

La red de páginas de tutoriales Tuts+ sigue creciendo. A los sitios ya existentes se les une Cgtuts+ que, como su propio nombre indica, está dedicado exclusivamente al 3D. En esta ocasión no se casan con ningún paquete de software, así que encontramos tutoriales tanto para Maya como para Blender, pasando por 3DMax o Cinema 4D.

La familia Tuts+ queda así:

Psdtuts+: Dedicado a Photoshop, también toca un poco de diseño gráfico en general.

Nettuts+: Desarrollo y diseño web.

Vectortuts+: Illustrator, InDesign e ilustración en general.

Audiotuts+: Música y sonido.

Aetuts+: Tutoriales sobre After Effects.

Flashtuts+: Tutoriales de Flash, Flex y ActionScript.

Cgtuts+: Pues ya sabes, 3D, 3D y más 3D.

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Como se actualizó el logo de UKE

Sr. Santana — Tue, 10 Feb 2009 21:04:35 +0000

Me encanta ver el proceso de creación de cualquier material creativo, ya sea vídeo, print, collage… En esta ocasión vemos en acción un ejercicio de rebranding que lleva a cabo Jacob Cass y que ha titulado: El proceso de diseño de un logo de principio a fin.

En su página, Just Creative Design, nos explica todo paso a paso y además, va salpicando el tutorial con enlaces a entradas relacionadas con la creación de logos que contienen muy buenos consejos.

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Proceso de creación del logo de Scroll magazine

Sr. Santana — Mon, 05 Jan 2009 07:50:54 +0000

Veerle’s blog es una de esas bitácoras que hay que revisar con frecuencia porque siempre vas a encontrar contenido interesante. En este caso Veerle Pieters, diseñadora belga, nos cuenta el proceso que siguió para la creación del logo de Scroll magazine.

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